by Rain Chu | 7 月 8, 2026 | AI , 影片製作
OpenMontage 最吸引我的地方,不是「一句話自動做完 AI 影片」這種口號,而是它把 AI 影片製作拆成一套比較像真實片廠的工程流程:研究、提案、腳本、分鏡、素材、剪輯、合成、檢查,全部交給 coding agent 去編排。
這件事有意思,因為現在很多 AI 影片工具其實只是在「生成幾段畫面」或「把幾張圖做動」, OpenMontage 的方向不太一樣,它把影片看成一個專案,而不是單一模型輸出, 你可以用生成式素材,也可以走免費素材檢索,也可以讓 Remotion、HyperFrames、FFmpeg、TTS、字幕工具一起工作。
如果你之前看過我寫的 HyperFrames 用 HTML 寫影片 ,OpenMontage 可以理解成更上層的總控:HyperFrames 或 Remotion 是渲染舞台,OpenMontage 則負責決定要演哪一齣、需要哪些素材、哪個管線比較適合。
先講結論:它不是單一工具,而是一套 agentic video workflow
OpenMontage 官方把它定位成 open-source agentic video production system。
這句話翻成白話就是:你不是打開一個剪輯軟體慢慢拉時間軸,而是把需求丟給 AI coding assistant,讓它在專案裡呼叫一串工具,最後產出可渲染的影片專案。
它目前主打 12 條 production pipelines、52 個 production tools、數百個 agent skills。這些數字先不用神化,真正重要的是架構:OpenMontage 把「做影片」拆成管線選擇問題。要做動畫解說、紀錄片蒙太奇、動態文字、產品廣告、Podcast repurpose、字幕翻譯,走的流程不應該一樣。
這也很符合我對 AI Agent 的看法。真正能落地的 Agent,不是一直聊天,而是能選工具、讀檔、跑命令、檢查輸出、失敗後改路線。這點跟我前面整理過的 Ornith 35B 與 Hermes 工作流 是同一個方向:模型不是主角,流程控制才是主角。
本地部署的基本盤:Python、Node、FFmpeg,再加一個 AI coding assistant
OpenMontage 的安裝門檻不算低,但也沒有到很誇張。官方 README 的 Quick Start 是:
git clone https://github.com/calesthio/OpenMontage.git
cd OpenMontage
make setup
如果是在 Windows 環境,配套筆記把步驟拆得更實際:先裝 Git、Python 3.11、Node.js;建立 venv;安裝 Python requirements;進 remotion-composer 跑 npm install;再預熱 HyperFrames。簡化後大概是這樣:
git clone https://github.com/calesthio/OpenMontage
cd OpenMontage
python -m venv venv
venv\Scripts\activate
python -m pip install -r requirements.txt
cd remotion-composer
npm install
cd ..
npx --yes hyperframes --version
OpenMontage 不是只有 Python 腳本,它會用 Remotion 做 React 影片渲染,也會用 HyperFrames 做 HTML/GSAP 類型的動態文字與 motion graphics,也就是說,它本質上是一個跨 Python、Node、前端渲染、影音處理的混合專案。
如果你本來就在研究 AI 影片生成模型,可以延伸看 Wan 2.1 的整理 ,OpenMontage 不是要取代這些模型,而是把模型、素材庫、TTS、剪輯和渲染器放進同一條可控流程。
零 API Key 可以玩,但不要把零成本理解錯
OpenMontage 官方 README 有一段很重要:沒有付費 API key 也能做東西。它可以用 Piper TTS、本地字幕、FFmpeg、Remotion、HyperFrames,以及 Archive.org、NASA、Wikimedia Commons 這類開放素材來源,配套筆記則建議本地中文配音可以接 dots.tts,走 OpenAI 相容的本地 API 服務。
但我會把這件事講精準一點:零 API Key 不等於零成本。你省下的是雲端生成 API 的帳單,但仍然有時間成本、硬碟成本、顯卡成本、網路下載成本,以及 Agent 跑錯路線後的重跑成本。
比較正確的理解是:OpenMontage 讓你有機會把成本從「每次生成都付費」改成「本地工具與免費素材優先,必要時才接付費 provider」。這也是我喜歡本地 AI 工作流的原因,重點不是假裝不用花錢,而是你可以決定錢花在哪裡。
如果你對本地 TTS 有興趣,可以接著看 VoxelCPM 本地 TTS 與離線部署 。OpenMontage 這類工具能不能舒服使用,中文配音品質其實會大幅影響成品觀感。
三條路線:生成類、檢索類、動態文字類
真正開始用 OpenMontage 時,我覺得要先把題目分成三種,不要一律丟給同一條管線。
生成類 :適合知識動畫、概念解釋、抽象主題。重點是腳本、旁白、視覺生成與字幕。
檢索類 :適合森林、海浪、城市、科技感、自然景觀這種通用氛圍題。重點是免費素材庫與剪輯節奏。
動態文字類 :適合頻道預告、產品短片、宣傳片、資訊卡。重點是排版、節奏、字卡與音樂。
這裡最大的坑是「題目和管線不匹配」。例如你想做歷史事件、特定人物、某次火箭發射、某個實驗室場景,免費素材庫不一定找得到精準畫面。這種題目硬走檢索管線,很容易找到一堆氣氛接近但內容對不上的 B-roll。
相反地,如果題目是「地球的呼吸」「雨夜城市」「森林甦醒」這類氛圍型主題,檢索管線就很適合。因為它不需要某個唯一正確鏡頭,只要找到情緒與節奏對的真實素材,就能剪成一支完整作品。
這點也可以和 OiiOii 動畫分鏡工作流 放在一起看。AI 影片的關鍵不只是模型,而是你能不能在生成前就把「題目、鏡頭、節奏、素材來源」講清楚。
OpenMontage 最值得記下來的 6 個坑
這次配套筆記最有價值的地方,是把幾個踩坑點寫得很直接。我整理成實作時應該先記在旁邊的清單。
不要亂加逐詞字幕。 動畫解說如果要求逐字、逐詞字幕,切詞可能會很碎。普通字幕反而比較乾淨。
檢索管線要避開大規模 corpus builder。 直接把 NASA、Archive.org 整段抓下來建語料庫,很容易下載失控。快速路線是 direct_clip_search,只用 Pexels / Pixabay,720p,限制槽位。
不要讓 Agent 自己亂翻中文搜尋詞。 檢索素材時,最好把每個鏡頭先翻成 5 個字以內的英文短語,例如 misty forest valley、ocean waves、city rain night。
提示詞會影響管線選擇。 如果你寫「科普、旁白、TTS、中文字幕」,系統很可能走 animated-explainer;如果你要真實素材蒙太奇,就要明確寫 documentary montage、real footage only、direct_clip_search、no narration。
8GB 顯卡不適合硬衝本地影片生成。 能塞進去的模型選擇有限,還要 CPU offload,最後可能等很久只得到短短幾秒低解析片段。
免費素材路線適合通用題,不適合特定命名物。 森林、城市、海浪很好找;某個具名歷史場景或特定設備就不要硬搜。
OpenMontage 現階段最合理的期待值:可以跑通,可以做出東西,但要用對題目、用對管線、不要期待它第一次就像成熟商業剪輯工具。
我會怎麼下 prompt:先鎖管線,再鎖素材來源
OpenMontage 不是越自由越好用。你如果只寫「幫我做一支很酷的 AI 影片」,Agent 會需要猜太多東西:要不要旁白?要不要真實素材?要不要生成圖片?要不要字幕?要用 Remotion 還是 HyperFrames?
比較穩的 prompt 應該長這樣:
製作一支 60 秒紀錄片蒙太奇,主題是「地球的呼吸」。
管線:documentary-montage。
素材:只用真實素材,只從 Pexels / Pixabay 搜尋,走 direct_clip_search,不要 Archive.org,不要 NASA,不要 corpus_builder。
音訊:不要旁白,只放背景音樂。
畫面:720p,10 個素材槽位。
搜尋詞:每個槽位用我給的英文短語,不要自行改寫。
輸出:Remotion 渲染,三段中文畫面文字卡,淡入淡出。
如果要做動態文字宣傳片,就要反過來鎖死:不要檢索、不要生成圖片、全部用程序化排版文字、渲染引擎用 HyperFrames/GSAP。這樣 Agent 才不會跑去找素材,或突然把簡單字卡做成一堆不必要的生成圖。
這也是我覺得 OpenMontage 適合搭配 Codex 這類 coding interface 的原因。它需要的是能讀專案、跑命令、改檔案、看錯誤、重新執行的環境,不只是單純聊天介面。
8GB 顯卡可以玩嗎?可以,但不要從本地影片生成開始
本地影片生成性價比偏低,Wan2.1-1.3B 這類模型可以勉強塞,但要開 CPU offload;輸出通常短、解析度不高,等待時間也不短。圖生影片若不小心切到更大的 14B 模型,8GB 顯卡直接爆掉也不奇怪。
所以如果你的硬體只有 8GB VRAM,我會建議先走三條比較務實的路:
用免費素材庫做真實素材蒙太奇。
用 Remotion / HyperFrames 做程序化動畫與動態文字。
把本地 TTS、字幕、剪輯、自動化流程先跑順。
等流程穩了,再評估要不要加付費 API 或升級硬體,如果你正在考慮 AI 工作站,RTX PRO 6000 Blackwell 顯卡選購 那篇可以搭配看,OpenMontage 這種工作流很吃「整體系統」,不只是顯卡型號而已。
適合願意把影片當工程專案的人
OpenMontage 現在比較適合三種人。
第一種是技術型創作者 :你願意看 log、改 prompt、裝依賴、調管線,OpenMontage 會給你很大的控制權。
第二種是想把內容流程自動化的人: 例如固定產出知識動畫、短片、宣傳片、字幕版本,這套管線可以慢慢沉澱成自己的模板。
第三種是正在研究 AI Agent 的人: OpenMontage 很適合觀察 Agent 如何做工具選擇、階段驗證、失敗重試與輸出檢查。
但如果你期待的是「打一句話、三分鐘後給我商業級成片」,它目前不會是最好的選擇,它更像一個正在快速演化的開源片廠骨架,需要你願意進去調教。
資源與安全連結整理
OpenMontage 的價值在「可編排」,不是魔法
我會把 OpenMontage 看成 AI 影片製作的 agentic framework,而不是一個單純的 AI 影片生成器。它真正有價值的地方,是把影片製作拆成可選管線、可替換工具、可檢查輸出的流程。
它現在最適合的打法,是先從零 API Key 或低成本路線開始:本地 TTS、免費素材庫、Remotion、HyperFrames、FFmpeg,等流程跑通,再依照題目決定要不要加 Veo、Kling、FLUX、OpenAI TTS 或其他 provider。
一句話總結:OpenMontage 不是把創作變成不用思考,而是把創作變成可以被 Agent 執行、被人類審核、被工程流程反覆改進的系統。這條路如果走通,AI 影片工具會從「生成一段畫面」進化成「管理一個製作流程」。
FAQ
OpenMontage 是什麼?
OpenMontage 是一套開源的 agentic video production system,讓 AI coding assistant 透過管線方式處理研究、腳本、素材、剪輯、渲染與檢查,不只是單一影片生成模型。
OpenMontage 可以不用付費 API Key 嗎?
可以。它可以使用本地 TTS、免費素材庫、Remotion、HyperFrames、FFmpeg 等工具先跑出作品。不過零 API Key 不等於零成本,仍然有硬體、時間、下載與維護成本。
OpenMontage 適合用在哪些題目?
通用氛圍類題目適合走真實素材檢索,知識解釋適合走動畫解說,產品或頻道宣傳適合走動態文字。特定歷史事件、具名人物或稀有場景,不適合硬走免費素材檢索。
by Rain Chu | 7 月 7, 2026 | AI , 影片製作
AI 影片工具正在從「生成一段漂亮畫面」往「協助完成一套可控工作流」移動。OiiOii 主打的不是單純丟一句提示詞生成影片,而是協助創作者把故事拆成分鏡,再銜接 AI 動畫生成工具,讓短影音、廣告概念片或角色動態 demo 更快進入可測試階段。
圖:AI 動畫分鏡與多 Agent 工作流示意
OiiOii 真正吸引人的地方:先做分鏡,再做動畫
多數 AI 影片工具最大的痛點,不是「能不能生成」,而是「能不能穩定重複出接近導演想法的畫面」。一支看起來完整的動畫,通常需要角色設定、場景氣氛、鏡頭運動、景別切換、節奏、轉場與連續性。如果每一幕都靠手動提示詞硬拚,創作者很快就會被版本管理與反覆修稿拖住。這也是為什麼單看 AI 影片生成工具 的畫質還不夠,前期分鏡與流程設計會直接影響成片穩定度。
OiiOii 這類工具的價值,正在於把「動畫生成」前面那一段拆解工作流程化:先把概念拆成可執行的分鏡,再把每個鏡頭轉成更具體的生成指令。對短影片創作者來說,這可以降低起步門檻;對已經熟悉剪輯與分鏡的人來說,它則像是一個快速前期製作助手。
OiiOii 的核心功能亮點
OiiOii 的核心不是把一句提示詞變成一段漂亮畫面,而是把 AI 動畫創作中最難控的「分鏡」拉到流程中心。真正讓一支動畫短片成立的,通常不是單張畫面多精緻,而是鏡頭如何切換、情緒如何遞進、角色與場景如何在不同畫面之間保持連續。
在實際創作流程上,OiiOii 先讓創作者選擇視覺方向,再把故事概念拆成可操作的生成任務。它的風格庫涵蓋 AI 真人、上海美術電影、Kpop 女團 CG 風等方向,也包含真人、3D、2D 等不同類型。對創作者來說,這代表一開始就能先確定影像語氣,而不是等生成失敗後才回頭修正風格。
比較值得注意的是它的多 Agent 流程。OiiOii 把前期製作拆給不同角色處理,像是藝術總監、編劇、設計師等;流程會先確認片長與情緒關鍵字,再進到劇本轉寫、人物場景生成與分鏡設計。這讓它更像是一套「陪你完成前期製作」的協作系統,而不是只把提示詞丟給影片模型。若把它放到更大的 AI 工作流 脈絡來看,它處理的是創意落地前最容易失控的拆解階段。
分鏡編輯是另一個關鍵亮點。創作者可以用多圖參考模式先生成分鏡圖,再針對單一格子修改;例如角色朝向不對時,不必整張重做,而是選中那一格、輸入提示詞修正。更關鍵的是,分鏡提示詞可以細到秒,包含角色聲音、每一秒音效與情緒設計;這正是它和傳統「一次生成一段影片」工具的差別。
它比較適合誰?
想快速測試 AI 動畫概念,但還沒有成熟分鏡能力的創作者。
需要把腳本拆成多個鏡頭,再交給 Seedance、即夢或其他 AI 影片模型生成的人。
正在製作短影音、MV 概念片、產品廣告草案、角色展示片的人。
想把「一句提示詞」升級成「可反覆修改的工作流」的人。
但如果你的需求是完全精準的商業級動畫,或每一個鏡頭都要有高度可控的表演、構圖與轉場,這類工具目前更像是加速器,不是全自動替代品。
使用前要注意的成本與限制
這類工具最容易被行銷成「一鍵爆款」,但實際導入前更應該先評估成本、穩定性與售後支援。需要注意的問題包括:流程中仍可能遇到 bug,補償與客服體驗不一定成熟;費用也未必會比即夢等工具低,而且生成、修改、重跑每一步都可能產生成本。這代表它並不是免費魔法,而是一套需要評估投入產出的製作流程。
另一個關鍵提醒是:即使工具能把流程模組化,最後仍然需要創作者自己把提示詞、鏡頭語言與修改方向寫清楚。分鏡工具可以幫你建立骨架,但骨架能不能長出好看的影片,仍取決於題材設定、審美判斷與反覆調整。
和即夢、Seedance 這類工具的關係
OiiOii 更適合被理解成創作流程中的「前期規劃與工作流層」,而不是單一底層影片模型。你可以把它理解成:OiiOii 協助你想清楚鏡頭與分鏡,Seedance 或其他影片模型負責生成具體影像。
這種分工會越來越常見。AI 影片模型越強,越需要上層工具幫創作者管理腳本、鏡頭、角色一致性與生成參數。真正的競爭點不只是哪個模型畫面最漂亮,而是誰能讓創作者用更少試錯完成更穩定的作品。像 AI Agent 自動剪輯 這類工具,也是在把影片創作從單點生成推向可編排、可重複的流程。
使用前可以先問自己的 5 個問題
我需要的是靈感 demo,還是可交付的商業成片?
每個鏡頭反覆生成的費用,是否在可接受範圍內?
我是否有能力判斷分鏡、轉場與節奏好壞?
如果工具產生 bug 或結果不穩,是否有備用流程?
我是否已準備好角色設定、故事大綱與視覺參考?
如果這五題都答得出來,OiiOii 這類工具就值得測試;如果還答不出來,建議先用一個短腳本做小規模實驗,不要一開始就把完整專案押上去。
爆款不是按鈕,分鏡才是槓桿
OiiOii 值得注意的地方,不是它承諾「一鍵爆款」,而是它碰到 AI 影片創作真正的瓶頸:如何把創意拆成可執行、可修改、可重複的鏡頭流程。對創作者來說,這比單次生成一段炫技畫面更重要。
目前更務實的看法是:把 OiiOii 當成 AI 動畫前期製作助手,而不是全自動導演。它能幫你縮短分鏡與試片時間,但成本、bug、提示詞品質與剪輯判斷仍然需要人來掌控。真正能產出好作品的,不會只是會按生成鍵的人,而是能把故事、鏡頭與工具串成完整工作流的人。
FAQ
OiiOii 是 AI 影片模型嗎?
OiiOii 更像是協助 AI 動畫分鏡與工作流規劃的工具,不一定等同於底層影片生成模型。
OiiOii 適合新手嗎?
適合用來快速理解分鏡流程與測試短片概念,但新手仍需要學會提示詞、鏡頭語言與基本剪輯判斷。
使用 OiiOii 會不會很貴?
使用這類工具時,每一步生成、修改與重跑都可能產生成本,費用也未必會比即夢等工具低。建議先用短腳本測試,再決定是否投入完整專案。
by Rain Chu | 6 月 14, 2026 | AI , 影片製作
HyperFrames 是 HeyGen 推出的開源影片製作框架,核心概念是把影片當成網頁來寫,再渲染成 MP4 影片 。
HyperFrames 改成用 HTML、CSS、JavaScript 來描述畫面與動畫。也就是說,標題、圖片、影片片段、字幕、轉場、背景音樂,都可以像寫網頁一樣被組合起來,再由系統渲染成正式影片。
它最大的特色,是專門為 AI coding agent 設計。使用者可以搭配 Claude Code、Cursor、Gemini CLI、Codex 等工具,只要用自然語言描述想要的影片,例如:「做一支 10 秒產品介紹影片,加入淡入標題、背景影片和音樂」,AI 就可以產生對應的 HyperFrames 專案、HTML 結構、動畫設定,並協助預覽與輸出。
HyperFrames 適合的應用包括產品介紹影片、社群短影音、簡報轉影片、PDF 轉說明影片、CSV 資料動畫、圖表競賽影片、字幕動畫、網站展示影片,以及自動化內容生產流程,對於想要建立大量短影音模板、AI 行銷內容流程,或把影片製作變成可重複執行 pipeline 的團隊來說,這是一個很值得關注的工具。
簡單來說,HyperFrames 不是一般的無程式碼剪輯工具,而是「影片即程式碼」的製作方式。它讓影片可以被版本控制、被 AI 修改、被自動化產生,也更容易整合到內容生產系統中。
安裝
安裝方式也很直接,要搭配 AI agent,可以使用:
npx skills add heygen-com/hyperframes
如果要手動建立影片專案,可以使用:
npx hyperframes init my-video
cd my-video
npx hyperframes preview
npx hyperframes render
參考資訊
by Rain Chu | 4 月 24, 2026 | AI , 影片製作
🎬 前言:影音生成進入新紀元
在 AI 生成技術快速進化的浪潮中,影音生成(Video Generation)一直是最具挑戰的領域之一,近期阿里巴巴推出全新開源模型 Happy Horse 1.0 ,不僅一舉登上視訊生成排行榜首,更以「原生音視訊同步」技術引發業界關注。
這不只是一次模型更新,而是一場技術架構的全面升級。
🧠 技術突破:原生音視訊同步與統一架構
過去的影音生成模型,多數採用「先產畫面、再加聲音」的分離式流程,導致以下問題:
聲音與畫面不同步
情緒與語境不一致
動作與語音對不上(例如嘴型錯誤)
而 Happy Horse 1.0 的最大突破在於:
✅ 原生音視訊同步(Native Audio-Visual Generation)
模型在同一個架構中,同步生成:
👉 這代表:
嘴型、語氣、動作可以完全對齊
情境更自然、沉浸感更強
✅ 統一生成架構(Unified Architecture)
傳統模型:
Text → Image → Video → Audio
Happy Horse:
Text → Audio + Video(同步生成)
👉 好處:
🌍 開源策略:直接撼動產業格局
這次阿里的另一個關鍵策略是——全面開源 。
在目前市場上,多數高品質影音模型(如某些閉源模型)仍然:
而 Happy Horse 1.0:
🔓 開源帶來的優勢
可自行部署(企業私有化)
可進行 fine-tune
可整合到自家 SaaS / Agent 系統
大幅降低成本
👉 對你這種正在做:
AI Agent
SaaS 平台(像 OpenClaw / Hermes)
影音生成服務
這其實是「直接可商用的關鍵拼圖」。
🧪 實測對比:各有所長,但方向已定
從目前社群與測試結果來看,Happy Horse 1.0 與其他主流模型相比:
🎥 優勢
音畫同步表現極佳(領先)
人物口型與語音一致性高
長影片穩定性提升
⚖️ 相對限制
某些細節畫質仍有進步空間
複雜場景(多人物)仍需優化
訓練與硬體需求較高
👉 結論不是「全面碾壓」,而是:
在「影音同步」這個核心維度上,已經領先一個世代。
🧩 對開發者的實際影響(重點)
如果你是開發者或創業者,這代表什麼?
💡 你現在可以做:
AI 影片生成 SaaS(類似 Runway / Pika)
AI 虛擬人(帶語音與表情同步)
自動短影音生成(TikTok / 房仲 / 行銷)
AI 教學影片生成
👉 Happy Horse 可以直接變成:
Agent → 呼叫影音生成 API → 自動產影片
甚至可以做到:
「用一句話生成完整短影音廣告」
「AI 自動生成房仲介紹影片」
🏗️ 未來趨勢:影音生成將取代文字生成?
目前 AI 發展路線:
文字生成(GPT)
圖像生成(Stable Diffusion)
影音生成(下一戰場)
而 Happy Horse 代表:
🔥「影音生成正式進入可商用時代」
未來很可能出現:
AI 直接生成 YouTube 影片
無人製作的短影音工廠
AI 自動做內容變現
📦 官方資源
by rainchu | 12 月 18, 2025 | AI , 影片製作
HailuoAI 海螺 AI 成為影片製作領域的一匹黑馬。它是一款由中國團隊開發的先進 AI 影片生成工具 ,擁有強大的「文字轉影片」與「圖像轉影片」能力,讓使用者無需任何剪輯技巧,就能快速生成令人驚豔的影片作品。
🎬 一句話:每個想法都是一部大片
海螺 AI 的核心宗旨就是——「每個想法都是一部大片」 。無論你是內容創作者、社群經營者還是行銷人員,只要透過簡單的文字敘述或靜態圖片,就能讓 AI 將你的想像變為動態影片。其操作流程極為簡單直覺,支援中文提示詞,因此特別適合華語內容創作者使用。
✨ 核心特色與功能
🧠 1. 文字轉影片(Text-to-Video)
使用者只需輸入一段文字描述,海螺 AI 就能根據提示詞生成一段影片。這個過程中,AI 會自動理解場景、動作與情緒,快速渲染出高品質短片,無需剪輯工具或專業技巧。
🖼️ 2. 圖像轉影片(Image-to-Video)
不只文字,海螺 AI 也能將靜態圖像「活化」。只要上傳一張照片,它就能為圖片添加動態效果、鏡頭運動與動畫動作,使靜態內容變成引人注目的影片。
🌍 3. 多語言與中文支援
相較於某些只支援英語操作的工具,海螺 AI 不僅支援多語言輸入,更對中文提示詞有良好理解能力,讓華語使用者能直接用母語敘述想法,就能有效生成影片內容。
🚀 為什麼它值得關注?
HailuoAI 海螺 AI 的優勢在於其“先進 AI 影片製作”的地位:它不只是一個簡單的素材素材生成器,而是具備 電影級視覺效果生成能力 的 AI 平台。使用者可以在短時間內快速從文字或圖像生成高品質影片,節省大量剪輯時間,並擴大創作可能性。
此外,它也提供免費體驗方案,讓新手能零成本嘗試創作。雖然生成影片的長度目前傾向於短片(如約 5~6 秒影片為主),但對於社群貼文、短影音內容來說,已相當實用。
🛠️ 使用小技巧
提示詞描述越詳盡 → 輸出影片越精準
結合圖像與文字 → 可創造更具故事感的影片
善用主體參考功能 → 讓同一角色在不同場景中保持一致性
官方網站
https://hailuoai.video
by rainchu | 12 月 18, 2025 | AI , 圖型處理 , 影片製作
眾多 AI 創作平台之中,Liblib 憑藉其高度整合的功能、生態完整度以及對中文使用者的極致友善設計,迅速成為中國最領先的 AI 創作平台之一 。
一站式 AI 影像與視頻創作平台
Liblib 不僅僅是一個圖片生成網站,而是一個超級齊全的 AI 創作平台 ,涵蓋:
AI 圖片生成
AI 視頻特效與動畫
模型管理與分享
視覺化工作流(Workflow)
LoRA 訓練與應用
透過雲端化的設計,使用者無需自行架設環境,即可直接在瀏覽器中使用高階 AI 生成能力。
深度整合 WebUI 與 ComfyUI
對於熟悉 Stable Diffusion 生態的使用者而言,Liblib 最大的優勢之一,在於它同時支援:
WebUI :操作直覺、上手快速,適合大多數創作者
ComfyUI :節點式工作流,適合進階用戶進行複雜控制與自動化生成
這種雙軌並行的設計,讓初學者與專業用戶都能在同一平台中找到最適合自己的創作方式。
強大的 LoRA 訓練能力
Liblib 在 LoRA 訓練 方面表現尤為突出,提供完整且視覺化的訓練流程:
上傳資料集即可開始訓練
支援多種風格與角色 LoRA
訓練完成後可直接套用於生成
社群分享與模型市集機制
這讓創作者能快速打造專屬風格模型 ,大幅降低 AI 模型訓練的門檻。
中文使用者極度友善
相較於許多國外 AI 平台對中文支援不足,Liblib 在以下方面明顯優於同類產品:
完整繁體與簡體中文介面
中文 Prompt 理解度高
中文模型與 LoRA 資源豐富
適合華語創作者的社群內容
對中文內容創作者來說,這是一個真正「為中文而生」的 AI 創作平台。
工作流與創作效率全面升級
Liblib 內建的 工作流系統(Workflow) ,讓使用者可以:
將複雜生成流程模組化
重複使用高品質生成邏輯
快速套用他人分享的創作流程
大幅提升商業與批量創作效率
這對於需要大量產出視覺內容的團隊與個人創作者而言,是極具價值的功能。
為什麼 Liblib 是中國最領先的 AI 創作平台?
綜合來看,Liblib 的核心優勢包括:
✅ 視頻特效 + 圖片模型完整整合
✅ WebUI 與 ComfyUI 同時支援
✅ 強大且易用的 LoRA 訓練
✅ 中文高度友善,資源豐富
✅ 從新手到專業用戶皆適用
這不僅是一個工具,更是一個完整的 AI 創作生態系 。
官方網站
👉 Liblib 官方平台 https://www.liblib.art/
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